FIESTA DE CIERRE Y PREMIACIÓN DEL 5to. FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL VFFF14

Baños, CN CINE, Fiesta VFFF, Soberanía Audiovisual, VFFF14

 

VFFF14_Fiesta de cierre

QUINTO FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL VFFF14

AMBATO – PUJILI – GUANO – PUYO – BAÑOS

AGOSTO 2014

 

 

Lugar: Salón de la Ciudad Baños de Agua Santa, 18h00

 

+ resultado de las convocatorias Vfff14

+ Show con la banda de Jazz Gitano “Las Cuerdas Sensibles”

+ Presentación de “La máquina del Futuro” de Hormiga.

+ La realización de Instalaciónes interactivas a cargo de Fidel Eljuri

+ Resultados del Taller “Cuerpo, biofeedback y edición audiovisual en tiempo real” con Luca Carrubba

 

 

En la fiesta de premiación del Festival VFFF14 a realizarse en el Salón de la ciudad de Baños de Agua Santa, provincia de Tungurahua – Ecuador se presentará el Grupo “Las Cuerdas Sensibles”

Las-Cuerdas-Sensibles

Las Cuerdas Sensibles.- es una banda de jazz manouche conocido también como Gypsy jazz o Jazz Gitano, que es una música de swing alegre que nace en París en los años 30 y que se caracteriza por estar compuesta por instrumentos de cuerdas. Su creador y mayor exponente fue el guitarrista gitano Django Reinhardt. La banda fue formada en Quito (2011) por el guitarrista danesecuatoriano Bjarke Lund y el francésecuatoriano Sven Pagot. “Las Cuerdas Sensibles” grabaron su primer disco (2011) llamado “Les Cordes Sensibles”, compuesto por interpretaciones manouche de clásicos de la canción francesa ejecutados únicamente en cuerdas y voces. En el año 2013 grabaron su segundo disco “Quito Manouche”, en la cual la banda, basándose en la   tradición pura del jazz manouche tanto en su sonoridad como en su repertorio, experimentó con la incorporación de elementos de la música latina, utilizando además el contrabajo y la percusión. Han participado en el Festival Internacional de Jazz del Teatro Nacional Sucre en Quito, compartiendo escenario con el grupo estadounidense de afrobeat “Antibalas”. El proyecto inició como dúo, pero durante el trayecto de la banda se ha ido complementado con diferentes músicos. La conformación actual de la banda cuenta con los siguientes integrantes: Bjarke Lund (guitarra), Sven Pagot (guitarra), Sebastián Rubiano (contrabajo) y Alex Hincapié (flauta, percusión y voz), quienes realizan presentaciones en formato dúo, trío o cuarteto. Actualmente se encuentra trabajando en promover su último trabajo discográfico y en realizar sus propias composiciones para un próximo disco.

 

  1. lascuerdassensibles.com
  2. soundcloud.com/lascuerdassensibles

http://www.youtube.com/watch?v=21grr9alBc0

http://www.youtube.com/watch?v=xhYiklMsOa8

http://www.youtube.com/watch?v=6wQ7sD1CRyQ

 

 

OBRA: “LA MÁQUINA DEL FUTURO” DE HORMIGA

Máquina del futuro

Proyecto de arte visual en vivo que fusiona a tiempo real el trabajo manual capturado por una cámara con imágenes de video preparadas previamente. Ambos recursos se combinan gracias a un software específico dándo como resultado un VJ set interactivo con un alto grado de medios análogos y por lo tanto de posibilidades para la improvisación en vivo.”

 

 

PLEGARIA –DE FILOH MOTION GRAFIC DESING

Filoh

Plegaria consiste en dos proyecciones de video sobre dos estrucuras circulares de 3 metros cada una. Los videos están independientemente enlazados a sensores que captan el movimiento. Cada sensor dispara un video y audio dependiendo en que posición este la persona. Si la persona o personas ocupan simultáneamente las dos áreas de los sensores, los dos videos reaccionan al mismo tiempo, sincronizando así su audio.

 

ENTRADA LIBRE!!!

 

Seleccionad@s para taller: Cuerpo biofeedback y edición audiovisual en tiempo real

CN CINE, Talleres, UTA

duale1

Los talleristas seleccionados para participar en el

TALLER

“Cuerpo, biofeedback y edición audiovisual en tiempo real”

Son:

 

Instructor: Luca Carrubba – Italia

Wilmer Pozo Sánchez

Adrian Cardenas

Ariadna Vargas Serano

Carlos Andrés Gavela

Daniela Pilco

Elder Lopez Lopez

Jhonatan Chicaiza

Karina Toapanta

Marìa Belèn Cedeño

Manuel Bravo

Tannia Ríos

Verónica Ibarra

Jaime Villarroel

 

Los esperamos el día miércoles 06 de agosto a las 10H00 en el taller de la Facultad de Comunicación y Jurisprudencia de la Universidad Técnica de Ambato, campus Huachi Chico.

 

FELICITACIONES A LOS GANADORES VFFF14

Categoría Ficción y Documental, Categoria Video Arte, Categoria Video Musical, VFFF14

AFICHECNCINELuego de realizada la convocatoria pública on line, el festival recibió un total de 107 participantes, de los cuales hubieron 33 video artes, 30 videos musical  y 44 cortos y documentales. El jurado, integrado por Amaia Merino, realizadora del largometraje documental Asier Eta Biok. Mateo Herrera, realizador de Impulso, Tinta Sangre Resonancia. Alfredo León, director del largometraje ficción Mono con Gallinas. Diego Morales, productor y gestor cultural y Gabriel Roldos, Curador del VFFF’13, Productor Fluid New Media Lab, New York, luego de revisar todo el material recibido, otorga los tres primeros premios a:

  • En la categoría FICCIÓN Y DOCUMENTAL:
  • Gabriela Estefanía Ruiz Hidalgo con la obra “Corpus Christi”, su veredicto se acento “por acercarse a un tema, el Corpus Cristi, y hacerlo desde una mirada irónica, con un punto de vista que nos muestra ellado b de la festividad”.
  • En la categoría VIDEO MUSICAL, el ganador fue: “Lero Lero / Guardarraya “ de Urband Colectivo
  • El ganador de la CATEGORÍA VIDEO ARTE recayó en “ Katekilla 0°0´0´´ “ de José Luis Macas Paredes

Además se otorga Menciones de Honor a: “Entrando” de Francesca Dasso de Toronto. “Mi Terruño” de Paúl Narváez. “Viaje a la tierra del Quebracho” de Manuel Quiñones, Argentina. “cucuru” de Gino Baldeon Ottati. “Siembra” de Franz Cordova. “Invocaciones” de Fidel Eljuri.

GANADOR VIDEO ARTE VFFF14

Soberanía Audiovisual, VFFF14, Video Arte

Nombre de la Obra: Katekilla 0°0´0´´

Ficha técnica:

Fotografía: TomásAstudillo

Edición: Carmen Colino

Jugadores: Silvia Vimos, Pluma, José Jarrín, Anabel, Diego Criollo y Luis Macas Cuenca Realización e idea: José Luis Macas

Categoría: video arte

Lugar y año de producción: Quito 2014

- Descripción de la obra: Katekilla 0°0´0´´ es una puesta en escena donde se recrea un partido de Ecuavoley. la red de la cancha esta ubicada en plena línea ecuatorial; situando a cada equipo en el hemisferio norte y sur respectivamente, evocando así esta línea imaginaria no como una frontera, sino como un pliegue con la capacidad de integrar. El actual monumento a la mitad del mundo está 0°0´8´´al sur. Es paradójico como este simulacro tiene mayor cuidado que el cerro Katekilla: Lugar de observación astronómica, y sitio arqueológico pre inca, que no ha sido mantenido como realmente se merece. Hablar de soberanía evocando un juego donde varios intereses y expectativas se disputan. En este caso una soberanía de lo simbólico que actualiza el rol de estos lugares en una cultura fuertemente marcada por mestizajes e hibridaciones donde los imaginarios son portadores de memoria, una memoria  cada vez más indispensable para tejer redes solidarias, comunitarias y respetuosas.

VFFF14 PROYECCIÓN EN AMBATO – LUNES 04 DE AGOSTO

Ambato, Soberanía Audiovisual, VFFF14

LUNES 04 DE AGOSTO

19h00

Inauguración VFFF14

Cine Ecuatoriano: Medio Camino + resultado de las convocatorias Vfff14, proyección y foro con el director Adrián Balseca.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera, calle Rocafuerte entre Lalama y Martínez, Ambato

* Contaremos con la presencia del director

Film: Medio Camino, 2014 16′  Color Stereo

Dirección: Adrián Balseca, Tomás Astudillo

Edición: Tomás Astudillo

Sonido: Martin Guerrero, Fabiano Kueva

Fotografía: Tomás Astudillo

Producción: Adrián Balseca, Trasluz (Pedro Orellana, Martin Guerrero)

“Medio camino” se acerca al proceso histórico material del primer vehículo ensamblado en el Ecuador. Para el verano de 1972, se lanza al mercado ANDINO, una pequeña pick-up para campo, desarrollada por la compañía General Motors a nivel regional y del sudeste asiático, e impulsado localmente por la dictadura militar del General Rodriguez Lara (1972-1976), durante el periodo denominado como “boom petrolero”.

37 años después, una camioneta ANDINO Miura 77, último modelo de fabricación en su tipo, es trasladada a lo largo de la sierra andina ecuatoriana durante 6 días, por más de 437 Km de ruta, sin funcionamiento.

La travesía inicia al retirar -voluntariamente- el tanque de combustible del automotor en un taller mecánico, introduciendo al equipo de rodaje en una disposición en el que la movilidad será únicamente proporcionada por esfuerzos colectivos y sistemas de solidaridad propios de cartera.

“Medio camino”, documenta varias instancias de este recorrido en un trazado desde la ciudad de Quito hasta Cuenca, evidenciando en el trayecto las relaciones posibles entre espacio-uso, situación-transeúnte, maquinaria-naturaleza, a través de un ensayo crítico sobre el paisaje contemporáneo. Una suerte de road trip situacionista, que nos muestra contextos geopolíticos y territoriales específicos: su naturaleza, sus gasolineras, sus poblados, sus autopistas y periferias, conectando los imaginarios posibles sobre el progreso y la modernidad inacabada, en un país petrolero.

 

Premios y distinciones:

- Selección oficial Encuentros del otro cine –  edoc13, 2014.

- Premio París, 12 Bienal Internacional de Cuenca, Ir para volver, 2014.

Entrada libre, gracias al CN Cine

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VFFF14 PROYECCIÓN EN AMBATO – MARTES 05 DE AGOSTO

Ambato, VFFF14

MARTES 05 DE AGOSTO

19h00

Cine Ecuatoriano:

Black Mama + resultado de las convocatorias Vfff14, proyección y foro con el director Miguel Alvear.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera, calle Rocafuerte entre Lalama y Martínez, Ambato

* Contaremos con la presencia del director Miguel Alvear

 

BLAK MAMA

El proyecto cinematográfico BLAK MAMA, fue dirigido por Miguel Alvear y Patricio Andrade

Este proyecto interdisciplinario se inició en el 2002 cuando en un proceso de exploración y juego, los dos artistas que provienen de trayectorias diferentes, Miguel Alvear desde el video y Patricio Andrade desde la danza contemporánea, (actualmente se desempeña como director escénico de OCHOYMEDIO) se plantearon diversas maneras de construir narrativas performáticas.
Antes de la escritura del guión cinematográfico de Blak Mama, se estrenaron dos versiones escénicas de la obra, una en Mayo del 2002 (con Orts Theater Dance de Toucson, Arizona, y la segunda, corregida y aumentada se presento en Noviembre del 2004. En estas versiones, trabajaron con un elenco compuesto enteramente de bailarines y ambos espectáculos involucraban el video como escenografía y como recurso narrativo. En Agosto del 2006 se rodó la versión cinematográfica de Blak Mama con bailarines y actores.

El impulso inicial de este extraño proyecto, viene de un interés que comparten ambos artistas, sobre ciertas formas híbridas de la cultura que se escenifican de manera contundente en fiestas populares como la de la Mama Negra, en Latacunga, en la Sierra del Ecuador. Si bien esta fiesta, -con antecedentes en tradiciones del Norte de África y Sur de España,- fue traída a América por los conquistadores, aquí se ha ido transformando a través de los siglos y ha incorporado a su visualidad y ritualidad, un bagaje de contenidos simbólicos locales -y actuales- que se superponen sobre los anteriores, creando así una madeja insondable de significados. Esta superposición simbólica de identidades tiene una carga compleja, híbrida, misteriosa y fascinante.

Blak Mama es una suerte de tragi-cómic que se mueve entre el manido sentido trágico del mestizaje andino y su contraparte: la hilaridad, el barroco y el absurdo. Y como en muchos cómics, los personajes hablan más a partir de la cáscara, que de un alma compleja y profunda.

Blak Mama fue el film ganador del Premio Nacional Augusto San Miguel, por su perfecta sinergia entre danza y actuación, por su excelente trabajo de humor negro, por el surrealismo y la novedosa propuesta audiovisual.

Entrada libre, gracias al CN Cine

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VFFF14 PROYECCIÓN EN AMBATO – MIERCOLES 06 DE AGOSTO

Ambato, VFFF14

 

MIERCOLES 06 DE AGOSTO

19h00

Cine: Automedidados

+ resultado de las convocatorias Vfff14, proyección y foro

Lugar: Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera, calle Rocafuerte entre Lalama y Martínez, Ambato

 

Auto Medicados

98 minutos, 2014, documental de Ethan Minsker

Si usted es un artista de éxito, una entidad sin validez, o un creativo que lucha para crear algo mientras trabaja de 9am-5pm, hay un nervio conductor que nos conecta a todos nosotros: tenemos un desorden mental que se mantiene bajo control cuando producimos nuevas obras. El film cuenta historias de la fuerza del arte actuando como un potentente sedante,  más efectivo que cualquier tipo de droga.  ‘Auto Medicados’ es una nueva película sobre arte, artistas, y sus luchas para permanecer felices. Esta película documenta la historia del Movimiento Antagonista y los artistas involucrados en el lapso de un año, pasando desde Victoria Texas, a Chihuahua Mexico, New York City, Quito y terminando en Ambato, se usa animación stop-motion, entrevistas, y una banda sonora conductora para llevarnos en esta travesía de la calle, a la galería, y de regreso otra vez, a las calles.  ‘Auto Medicados’ revela una nueva ola en el arte desde este último movimiento de arte americano.

 

Ethan H. Minsker (25 de agosto de 1969, nació Ethan Hart Minsker) es un escritor estadounidense, director de cine, artista, editor del fanzine y miembro fundador del Movimiento Antagonista.  Su obra ha recibido una característica de los franceses- edición de la revista Vice.

 

Minsker recibió su primera cámara a los 7 años, fue un regalo de su abuelo. Un video musical que hizo para la banda de punk de Washington “Desiderata” se presentó en la sección independiente de MTV 120n minutos.  Su proyecto de tesis se llamó “Amorosis”,la misma que fue finalista en el Festival de Cine de NYC. Después de graduarse con honores, Minsker comenzó a trabajar en películas independientes y vídeos musicales. Su primer documental de música 71 minutos de Minsker fue “Anything Boys Can Do” . La película fue exhibida en Exit Art Gallery y el Museo de Brooklyn. La película ganó varios premios y jugó en 50 festivales de cine en todo el mundo.

 

Seguidamente realizó The Stick Up Artists in 1999, The Soft Hustle (2000), Mark of the Ninja (2004), Touching a Van Gogh (2004), This Is Berlin, Not New York (2008), and The Dolls of Lisbon in 201, que fue presentada como parte de una proyección especial en el Museo de Arte de Queens en la ciudad de Nueva York.

Self Medicated  ó Automedicados en español (2014) es su documental más reciente, una película sobre el arte, los artistas y sus luchas para ser felices. Esta película documenta toda la historia del Movimiento Antagonista y los artistas involucrados, animación empleando técnicas de stop-motion de cine, entrevistas, y una banda sonora que abarca todo el mundo.

 

Entrada: libre, gracias a CNCine!!!

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VFFF14 PROYECCIÓN EN AMBATO – JUEVES 7 DE AGOSTO

Ambato, Creative Commons, VFFF14

 

JUEVES 7 DE AGOSTO

19h00

Cine: El Gran Cacao

+ resultado de las convocatorias Vfff14, proyección y foro

Lugar: Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera, calle Rocafuerte entre Lalama y Martínez, Ambato

El Gran Cacao es un proyecto realizado bajo licencia Creative Commons con el apoyo del Instituto Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual.

“El Gran Cacao” es una aventura comunicacional, impulsada por el Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual, IEPI, que presenta productos audiovisuales fascinantes e innovadores entorno al Cacao Fino de Aroma y a su denominación de origen. Nos encontramos frente una manera distinta de comunicar un objetivo que se ha convertido en prioridad para el país, la Denominación de Origen (DO) de nuestro cacao nacional fino de aroma ARRIBA.

 

Es una producción apta para todo público, con un estilo fresco y didáctico que cuenta las historias del cacao  a través de la mirada de dos personajes en un viaje de mas de  9.000 kilómetros, está dirigido a todo público, en especial para aquellos amantes de las historias cotidianas, las que nos transportarán  hacia el corazón mismo del cacao nacional fino de aroma, sus historias y sus colores.

 

Objetivo vital del Gran Cacao es llegar a las y los productores cacaoteros que encuentran en la denominación de origen una herramienta importantísima para proteger a nuestro cacao nacional fino de aroma, aumentar su cotización internacional y elevar el prestigio de este producto considerado uno de los mejores del mundo. Pero por sobretodo mantener la identidad nacional y las prácticas ancestrales.

Entrada Libre, gracias al CN Cine

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